前 言

天地有大好意思而不言，文字载至情以抒情。不雅古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于文字。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情想、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得字画之真意。

今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸宇，见风骨，见天地，见众生。

艺者，心之迹也。不雅此展者，当循文字之径，入创作家之心理，感当然之生机，悟纵脱之雅趣。愿不雅者暂远尘嚣，于图画墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份闲静，享一份清欢。

文/北京墨真字画院

艺术家简介：

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孙捷 别称逸斌，字康雄。国度一级好意思术师、中国传统文化促进会文化交流委员会副主任、西北大学艺术接头院接头员接头生导师、中国书道家协会会员。

作品屡次参加国表里各式字画展屡屡获奖，被许多艺术院校、专科馆社、名东谈主政要及国外友东谈主储藏。进军储藏机构:宇宙政协会堂、北京垂钓台国宾馆、中国体育馆、香港好意思术馆、澳大利亚时报社、加拿大国度艺术家协会、好意思国波音公司、法国空客公司。联系社交部门以国礼缓助肯尼亚、赞比亚、埃塞俄比亚等国总统。

作品赏玩：

孙捷的山水画艺术

李一

(中国好意思术家协会表面委员会副主任、

《好意思术不雅察》总编)

孙捷的山水画，取法古雅，在烟云、雨雾与山川、屋舍中，尽显脱俗之气，画家营造的是一个隔离凡尘、浮华与喧嚣的清净之地，是现代东谈主精神家园与期望意境的凝定与浓缩；在当天，以现代文化情感，回眸并防范山水诗意的古典形貌，无疑是一种心灵需要与精神渴求，同期，也响应出在面对市集经济时，艺术日渐溃退中一种艺术的信守和不朽性追求的慎重精神。

（一）

孙捷的作品莫得那种色厉内荏空匮焦虑，而是把东谈主带进一个生分的极新世界。他的作品都哄骗了中国绘图的传统题材，但是在其笔下的山水却给东谈主一种生分感。生分的不是具体物象，而是在他洗练的文字和特有的结构中所施展出来的情绪、胸宇和修养。他是在画东谈主，那种温情、美丽、奔放又带着某种含蓄的东谈主。

孙捷是一位大当然的歌手、一位漏洞的诗东谈主。他笔下的山水有着很强的漏洞抒情要素，正如林风眠所说：“适意画顺应抒情的施展，而中国艺术之意见，适在抒情。中国适意画以施展情绪为主”。是以赏玩孙捷的画，就好像听到大当然如编钟似的琤瑽作响。他所创造的当然景致落魄不羁，纯洁、闲静，是一处刻意忘却自我、在心灵的漫游中找到讲理闲静的方位。他的山水画，则以中国画特有的技法施展山体的雄浑和壮好意思，以韵墨施展海潮回旋撞击山石所酿成的氤氲；结识、峻逸。场面万千。

孙捷的画相对静态的山水、深山古寺，亦绝无甜俗，给东谈主印象最深的是气韵生动，山川雄浑秀好意思、粗莽刚健，施展出拙朴结识的气度和别具匠心的构想，和长幅巨制有着不异的威望。以恶浊的水墨，纵而有控之笔，写山水之魂。他擅长把执画面的合座感，画面固然峰峦叠出，转折链接，沟壑纵横，同期云流飞瀑涌动其间；但却毫无破碎琐繁之感，总共山体龙脉相互呼应、打成一片，给东谈主以大气磅礴的壮好意思之感。

中国山水画至五代、北宋时刻达到了一个岑岭，如董北苑《夏山图》、范中立《溪山行旅图》、郭淳夫《早春图》，虽平远、高远、真切不尽相易，但无不以景行行止的壮好意思展现了中原大好疆城巍峨的质感，富足阳刚之气。同期，古东谈主又称，“水、云为山之呼吸，若无水、云、山无生机”。孙捷恰是把执了传统三昧，使其山水具有憾东谈主的气魄和流动的生机。那坚实的岩壑、飞舞的流泉、幻化的烟云，与点景东谈主物、树木、村舍，共同构筑了富足韵味、春深似海的大当然，可游可居，让东谈主沉醉其中。

孙捷的山水画作，则哄骗了疏放天果真书意笔法，在配景的处理上作家摈弃了传统层层复染的技法，而给与了水墨氤氲的渲染法，丰富了画面的气韵，一方面提高了作品的主题间的动静对比，另一方面也增强了作品的虚实变化。他的作品气味高雅泽润，墨色澄明，结构晴朗，文字生动，给读者呈现出一片生机盎然的生命力，不异也给读者一种莫明的凝华。凝华在他画面里大面积的水墨氤氲与留白、石与墨、墨与墨之间的动静、虚实对比之中，这种凝华是画家从属在画面里的一种对生计的想考，是画家轻细地感受当然、疼爱当然的古道之情，所谓“化生计之态为艺术之态”，即使如斯。

孙捷的画作东若是骨法用笔，这是画中国画最进军的，这获利于他的书道，其次是用墨很好，古东谈主论水墨细腻“淋漓”二字，墨遇水方活，这其中还有一个气的诱掖，即是用笔。另外，他的画面色调并吞，作风古雅既有渺茫之气，又有华滋之气，这种场面是许多山水画家终身追求的指标。

孙捷山水画的另一个特色是施展手法天真丰富，技法全面。他善用大、小斧皴去展现山体的刚健，亦好用诟谇披麻皴去施展山峦的结识，还能用豆瓣皴去描述山壑的质感；他在前景、中景、近景的处理上更是体现了这一想想。该写实处则写实、该写意时则写意，天真哄骗、恰到克己。他的近景丘壑林木，施展精到；远方的云峰气岚，水墨淋漓；而全图打成一片，并无生硬作念作之弊。在设色、光影的施展上，画家十分提神落笔不苟，既不偷工减料，又不铺张文字，技法纯熟，条理丰富，收到“目下沉”之效，且不让古东谈主。

中国画的艺术生命在文字之中，纵不雅画史上成寰球者，无不在用笔用墨上创造了一番新的天地；而那些优秀的作品，还源于画家自身的传统文化功底。跟着期间的发展，中国画濒临着向那处去的问题，许多很有作念为的画家都在激动的腻烦中带着烦懑探索。说着激动，那是因为绘图已作为商品进入了市集，从效益不雅念看，中国画处于最优胜的时刻，在历史上也很难找到今天这样富足价值的闹热期间。倒霉与荣耀的焦急不错确立了得的画家，要津在于画家们是否不错抛开焦虑的眩惑，依然心无旁骛地沉浸于自我的艺术世界之中。推动艺术的力量不应只是利益，开云kaiyun(中国)体育官网艺术家应该承担更大的背负。

娇态所能代替。孙捷能在现代中国画边界取得显贵成绩，我把这归功于他的资质、特性、刻苦与耐力。他不错隐忍伶仃，伶仃出佳作。

“天行健，正人以自立不休”。一个有追求的画家，即使在艺术上老到了，仍然会

进行新的探索。孙捷恰是这样以为且陆续精进的画家。

（二）

董其昌提倡学画需读万卷书，行万里路。念书应手脚念第一功夫来作念。曾国藩读经、史、子、集，单读集有陈想王、陶渊明、李白、杜甫、韩愈、苏轼、白居易、苏轼、朱熹等。形而上学使东谈主想想，史学使东谈主明鉴，著作使东谈主达不雅。龚贤是这样月旦画画经过：画→诗→文→谈。“寰球之文，吾爱之慕之，吾愿学之；名家之文，吾爱之慕之，吾不敢学之”（张新斋语），“寰球是学问，名家是才华”（王安节评），绘图史上作品的取法从临画、看画，要王人集我方的念书、游历，立定脚跟有想想。“十年念书、十年游山、十年检藏”，昔东谈主所愿。

孙捷性格内向，拙于言辞。从他的作品中，咱们不异看到了其作念东谈主的形而上学，本可小巧却拙朴，本可散淡却繁厚，至坚、至柔、至巧、至拙，奋发越过自我，张扬生命的道理。

优秀的中国画传统是由诗、书、画、印等艺术门类的有机综合表达出来的。潘天寿以为：“不须‘三绝’，必须‘四全’”的意见，恰是典型之论。之是以强调全面的艺文修养，并不是条款画家必须具备相应的文化学问与尽可能全面的艺术修养，在今天，这一优秀圭臬受到了某种质疑和轻落。如果咱们不曲意为传统文东谈主画护短，不异必须承认这样的圭臬是东谈主文的高圭臬，是艺术世界拓展的驱能源。作为绘图，的确应该“让绘图自己来谈话”，并不是节略地在画面上题一首诗便有诗意。实在的诗是“心源”与“造化”相“神遇”的居品。有些画作虽题诗满纸却诗味索然。孙捷的山水画无论题诗与否，大多作品都饶有诗情，意趣飘溢。因此，我以为他是气质上的诗东谈主，尽管我读到他的诗作较有限。“诗是无形画，画是有形诗”（郭熙《林泉高致》），“诗告示画，相为表里”（方薰《山静居画论》）。诗意是中国画的灵魂，是中国画的内在生命。因此，画面充满诗意，成为中国画的一大期望。

笔者以为，中国画是通过“文化修养”来越过体式层面的，因此，体式办法恰是现代中国画的优良传统所毁掉的。从当下山水画的创作来看主要有两种形态，一是过度强调写生的作用，而这种写生又流于走马观神情的采风，因而这种形态的山水画往往也就沦为水墨适意写生，而不是具有丰富文化意韵的中国山水画。二是过度强调文字的寥寂性与恒久性，以为文字是由中国文化的审好意思理念和水墨宣纸媒材所决定的一种文化性语言。这种形态的作品试图开脱推行的情境感，一意在传统文字的再度整合中生发新变。这两种当下山水画的创作情状，在某种道理上，都揭示了艺术家所成长的年代关于文化领会的不同角度。前者驻足于中国画的变革，其想想基础始自现代办法的想想影响，把山水画的变革彻底依托于对审好意思对象感受与感知的尊重和表达，而在履行上忽略了中国画预见性施展审好意思对象的特有口头，以及文字语言作为这种预见传递的个性化创造的可能性。后者以“好”为准则，以为“新”与“旧”不是谈判中国画的价值轨范。这种反对艺术进化论的想潮关于传统中国画的冲击。这种艺术不雅念的持有者试图从规复传统山水画的精神中，重新开辟已被变革与断裂的中国文化的特有价值。

显豁，山水画的这两种情状，都响应了上世纪后半叶中国社会在推动现代性的经过中处理原土文化与外来文化关系而呈现出的一种想想变迁。关于在新时刻成长起来的后生一代中国画家而言，他们既连结了这两种想想的影响也试图从他们自身的文化成长阅历中探寻我方的谈路。

孙捷的山水画就是试图从这两者的症结中重新建立传统与现代关系的一种艺术尝试。他的山水画既不是用水墨平直呈现视觉所见的写素性山水，也不是彻底脱离对象纯以传统文字施展审好意思教训的文字性山水，米兰而是在这两者之间寻找一种新的切入点。即，在施展现代性的山水上不是照抄当然、甚而于也不是从写生画稿转动而来，而是珍惜感受真实性的表达，这促使他把我方成长阅历中最为深刻的关陕当然山川的地貌特征，更多地通过综合印象去索取和详尽。而这种索取和详尽的轨范，则是和他关于传统文字与现代文字的综合哄骗王人集在一王人的。在收受传统的营养上，他并不啻于文字语言的研习，而是拓展至场面、意境和品格等精神层面。比如，他的文字获利于五代、北宋的巨然，范宽的较多，但他也更取得了他们在场面、意境方面的启示。他珍惜阔远宁谧的意境营造，这就和当下许多只是从写素性文字的角度施展山水的作品拉开了距离。显豁，宋东谈主的轨范与场面盛大了他施展山水的空间。

中国画的研习、创作是一个渐修顿悟的经过，条款画家“澄怀味象”、“凝想行悟”和“迁想妙得”。感悟、体验、心得是对当然之景直面写生时的另一种创作，亘古亘今，画家莫不是在当然、生计中去不雅察和体悟，游历山水间，侦探天地万物之全貌。

孙捷的山水画在总体的气味上和他的书道是一致的，那就是：古典、优雅。他不属于新潮画家，莫得什么先锋的姿态。在往往的情况下，他不测于标新改进。相背，他的个东谈主魄力和形貌，是在严慎地探索中逐渐酿成的，这是逐渐的渐变经过。有少量是了然于目的，孙捷山水画的图式、题材等等，都大略着力传统的章程之中。从这个道理上说，他是古典谈途上寥寂而忠实的追想者，在追想中复返内心，以传统的审好意思体验，描述属于我方的画卷。不错说，恰是在传统延续的端倪上，孙捷的山水画夸耀了价值。

（三）

纵不雅孙捷的山水画作，威望恢弘，场面盛大，悬崖峭壁的岑岭重山高山，流云山涧，深树野径，一种难以言说的禅意扑面而来。从他的画作中，能读出孙捷追求的艺术精神之所在，那就是他的山水画走漏出浓郁的文化气味。这不仅是其东谈主格和修养的体现，况兼亦然他对传统文化精髓的吸纳与沉淀的折射。他莫得厚古薄今，而是从历代先哲和现代东谈主的杰作力作中采撷避讳后来的精深义理；其作品既有文字、布局等显性要素，也有神韵、理趣等内在因素。用他我方的话说就是，要学他们的理念、想想。他涉猎日常，兼取诸家，对古代、近代、现代，甚而现代的一些画家都有所模仿。他的画既有雄浑巍峨之姿，又有空灵散漫之趣，还有璀璨之极归于无为的意境。他取宋画的博大而去其挺拔，择王蒙画的苍郁深秀而弃其紧密连绵，死力将 残画的渺茫安逸、石涛画文字恣肆、傅抱石画的苍朴超脱、陆俨少画的磅礴坎坷与黄宾虹画的结识华滋水乳交融，最终酿成了沉郁安逸而又灵动雅逸、渺茫博大而又秀润华滋的艺术魄力。

孙捷的山水画构图满盈、景象苍郁、威望磅礴，这无疑受到王蒙、黄宾虹、李可染等画家构图的影响。他画中的树木、山石轮廓多以中锋勾出，然后字据物象所需或转为偏锋、侧锋、散锋、逆锋，以干枯笔连勾带皴。他饱蘸淡墨、清墨写出远岫遥岑、流泉飞瀑、薄雾青烟，并趁势勾、皴、擦、染，以求滋润、蓊郁之气。他还以破笔或散笔、复皴、点苔，以起到点睛的作用。临了，他会视画面的效果进行积染，使画面达到厚而不死、薄而不浮、散而不花的效果。总之，他用笔有粗细、散聚、浓淡、干湿、刚柔的变化，用文字斗胆霸谈、泼墨、破墨、积墨、渍墨，往往能随境而发。

孙捷的山水画创作在强调主体的精神的基础上放松了对单个物象的好意思满塑造和对画面空间的深度处理。他画树并不囿于传统的“树分四枝，结构了了”之法，而是将树木详尽成许多抽象的文字象征，在点、线、面的交织与树木的含混中尽显大当然的丰富多彩与变化无限。不错说，他画中的树已不是当然界的树，而是融入我方厚谊的树。在创作心情的驱使下，扭动的笔法，腾挪的点子、周折的流瀑、浮动的白云都使其画富足动感。

宗白华曾说：“就中国艺术方面——这中国体裁史上最中心最有世界孝顺的一方面——研寻其意境的特构，以侦探中国心灵的幽情壮彩，亦然民族文化的自身责任。”看来，意境不单是是将作品中的精神内涵施展出来，它更是中国山水画因心造境、情景并吞的文化意志与艺术把执口头。

在中国山水画意境施展规模内，可好像分为物境、情境和意境三种不同的条理。物

境者，以物不雅物，物皆不着我之色调，偏于客不雅之描述。情境者，以我不雅物，物皆着我之色调，偏于缘物之抒情；意境者，物与我，情与景高度并吞，偏于因心造境。从这三个意境施展的规律来看，孙捷山水画意境施展显豁偏于后两者的抒“情”写“意”，是情境与意境的目田交织和施展。孙捷的作品中，无论是山川抑或是树木，都是“以我不雅物，物皆着我之色调”后的“阅兵”，是经过心灵点化过的，因而也就听从了他的治疗和安排；而在文字之浓淡、物象之虚实的惨淡贪图上，又是靠了他的情意吩咐以及心地施展。如果咱们从意匠方面把意境分为写境和造境的话，孙捷的山水画无疑可属于造境范围，然则，咱们所说的造境并非是和写境有着显豁的界限，就像物境、情境和意境也不可截然则分一样。它们之间是有着递进和升华关系的，也就是说，意境和造境莫得其他意境层面的蔓延，所谓意境和造境也就成了无水之源、无米之炊了。

孙捷善于创造性地处理虚、实、动、静的关系，并从中取得艺术创作的内能源。

他从中国好意思学精神和民族图画文化开赴，在虚和实、动和静的反衬、对比和破碎中，施展大天地、大生命春深似海的解析。画家为抽象的虚、实、动、静找到了具象的附丽物，这即是云、山、水、树。它们组成了他画作中的四大形象元素，也组成了他创作中的三大探索：探索云、山、水、树百态百姿的体貌；探索这些体貌拟东谈主化、拟情化的旅途，即怎样心情于物，怎样将东谈主生百态和生命百态埋伏在山川当然中，暗传给赏玩者；探索云、山、水、树之间的组成关系以及怎样以不同的组成关系暗喻东谈主生情感。这四大元素和三大探索是摆在亘古亘今中国画家眼前的课题，孙捷作了他的特有的、有创造性的回应。

此外，他的作品有生计、有修养。孙捷心中装有深广的大当然山水的资源和古典绘图的经典，他善于用我方知性与悟性去消化和并吞它们。有前者，他的画耐久有一个动东谈主的春深似海；有后者，他的画彬彬文质而耐东谈主寻味。

孙捷的画有猛气，但基础底细是甘醇、和睦，是中国的中庸。中国文化就是中庸之好意思，莫得这点难成正果和大场面‥‥‥孙捷把中庸之好意思立为艺术创作的最高意境，并作为我方慷慨的指标。而这少量。有助于咱们赏玩孙捷的绘图世界。

“中庸”这一中国陈旧的形而上学规模，源于孔子的中庸之谈。中庸，是讲事物的对立并吞、不取一，而取二，使它们辩证、和解地相处。从中庸的不雅点看世间万物的滋长、发展与变化，皆离不开这个规矩，绘图也不例外。绘图创作波及的各式问题，莫不需要用中庸的表面去处置；大至主体与客体、传统与生计、写生与创作、语言的清醒性与探索性、律例与变革‥‥‥小至绘图履行中碰到的课题；虚与实、轻与重、繁与简、疏与密、方与圆、浓与淡、墨与色等等。绘图是门本事，这门本事中无处不充满着辩证的形而上学道理，从某种道理上说，绘图是充满形而上学意味的诗性艺术，中国画尤其是如斯。中庸含有折中的道理，但不是折衷办法，因气质、修养和计上心头能力的不同，艺术家在处理与创作联系的各式矛盾中，必须自愿不自愿地使一方占有上风，夸耀出其主导的一面并兼有另外的品格，而产生魄力形貌的变幻莫测。由于孙捷深谙艺术的中庸之谈，他在处理这些关系时能驾轻就熟、足下自如。他作品的“猛”，起原于大当然的渺茫，来自他胸中的大气，来自他文字语言的目田蹂躏，看似心神朦胧的点擦皴染。他作品的“温情”，来自他对山水诗意的发掘，来自他性格的厚谈与老诚，来自他文字语言的抒情与写意。在技巧上，他善于处理黑白、疏密关系，善于在画面上有机地穿插于块面‥‥‥他的文字霸谈圆融，凌而不乱，破笔破锋，威望恢宏。无论从审好意思情性、精神蕴藉，如故从文字轨范、图式结构来看，都达到了一种和解的情状。当然的山水成为孙捷寄予审好意思期望、表达特性的载体。在他的画中，总体的作风、意趣，都是由心中的感动而生发。他防范精神意境的总体把执，同期从不同的着眼点和用多种妙技阐释个东谈主的情感，推崇传统的精神，施展期间的韵动。他的画有场面、有品位、耐看和经得起筹议，不仅在目前画界独树一帜，并因形貌新颖和有开创性，而受到东谈主们的赞赏。

孙捷的山水画系列作品，它所施展的审盛意境，在现代以大好意思为追求的画家军队中有一定代表性。从画史上看，庄子所说的“天地有大好意思而不言”，庄子所说的“独与天地精神相贸易”，在古代文东谈主山水画中并莫得得到充分的体现。这可能有两方面的原因：一是古代画家审盛意志与审好意思视线有一定的局限性，二是文字语言施展力有一定的局限性。20世纪80年代以来，中国山水画坛兴起“西北风”，不少画家过问其中。实在“外师造化，中得心源”者，多能有所确立。有的过于敬重客不雅表象，往往画面琐碎，阑珊灵魂；有的过于强调主不雅“心象”，则往往失去地域当然特质，且易重迭前东谈主语言程式，形貌衰落，阑珊期间气味。

孙捷的见效在于将审好意思客体的“传写性”与审好意思主体的“写意性”进行了当然地并吞，并在耐久的艺术探索中，酿成了气质俱盛，文字镇静、安逸沧浑的艺术魄力。合座来看，既有传统文字功力，又有现代审盛意味。

“真者，气、质俱胜。”这是北派山水画之祖荆浩提议的审好意思命题。所谓“真”，是指大当然的本体精神、直率天性。山水画要达到“真”的意境，必须同期施展出山水画内在的生命气韵与外皮的当然特质。孙捷的山水画创作，有质有气，表里兼修。画面动静相成，开合有致，颠倒是云烟的变化，水流的解析，通过笔气墨韵，辅以光影之法，终了着气韵生动、搜妙创真。

小好意思悦东谈主耳目，大好意思撼东谈主心魂。孙捷山水画的意境好意思，有相当一部分是撼东谈主心魂的大好意思。这是山水精神的折射，亦然画家心怀抱负的走漏。现代中国山水画坛需要这样洪钟大吕式的节拍旋律和具有创造精神的艺术家。

艺术家的创造性，在于他的作品提供了若干前东谈主所莫得的生命信息、社会信息和艺术信息；在于他的作品对前东谈主后果的给与、融汇程度和正向、逆向的推程度度；在于他的作品对不同地域和期间的不雅赏者是否有着长久的艺术魔力。挑剔一位画家有多种坐标，你不错就画论画，评析作品的具体得失，也不错将其视为特定时空的一种艺术场面，置放在总共好意思术创作银河灿烂的天地中阐释，来定位。对如故见效了的画家，颠倒是如故施展出强壮创造活力的画家，咱们应该取用后一种坐标。唯如斯才能读懂孙捷的山水画艺术。

北京墨真字画院于2013年在北京缔造米兰app官网，2020年在天津缔造分院，是一家专注于学术接头，组织开展大型字画展览、宇宙采风、公益业绩以及国际交流行动的企业。

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